Свет в зале погас, разговоры стихли, и затем начался показ — короткометражные фильмы, созданные искусственным интеллектом, появились на экране токийского кинотеатра.
Это не была демонстрация технологий и не рекламный трюк. Речь шла о кинематографическом представлении от Kling AI, платформы компании Kuaishou Technology, которая привлекает внимание своим подходом к обучению машин создавать динамичные визуальные истории.
На мероприятии продемонстрировали победные работы конкурса NEXTGEN Creative Contest, собравшего более 4600 заявок из 122 стран — впечатляющий результат, заставляющий задуматься, не станет ли следующий Спилберг использовать подсказки вместо сценариев.
Фильмы, от сюрреалистических видений до реалистичных драм, представляли собой не просто технические достижения; они казались удивительно человечными, в самых неожиданных проявлениях. Зрители аплодировали не алгоритмам — они реагировали на сюжеты.
Среди лауреатов оказался фильм «Alzheimer» авторов Cao Yizhe и Wei Zheng, мрачное погружение в тему потери памяти, после титров которого аудитория замерла в тишине на несколько мгновений.
Турецкий режиссер Sefa Kocakalay получил приз жюри за «BOZULMA (The Distortion)» — резкую, контрастную историю о разрушении идентичности, в то время как «Ghost Lap» финишировал с динамичным стилем, почти заставляющим ощутить запах асфальта.
Эти три произведения, все сгенерированные с помощью Kling AI, ознаменовали начало новой эры в цифровом творчестве — кинематографической и слегка жутковатой.
В ходе обсуждения после показа Zeng Yushen, руководитель операций Kling AI, рассказал о «поддержке создателей, предоставлении инструментов, расширяющих повествование в новые эмоциональные измерения».
Слушая это вживую, трудно было не вспомнить, как инструменты для видео от Adobe Firefly преследуют аналогичную цель — сделать дизайн движения доступным, чтобы творчество не зависело от многолетней технической подготовки. Сообщение было ясным: хранители кинопроизводства меняются стремительно.
Дизайнер кино Tim Yip, известный художественным руководством в «Крадущийся тигр, затаённый дракон», участвовал в панели и отметил эмоциональную суть этого изменения — «ИИ не заменит воображение; он проверит его границы».
Эта фраза запомнилась. Ведь в тот момент, наблюдая за происходящим, ощущалась странная смесь восхищения и беспокойства — словно фокусник раскрывает секрет, но магия остаётся.
Однако за этим стоит техническое совершенство. С момента запуска инфраструктура Kling AI развивалась впечатляюще.
Глубокий анализ его эволюции показывает переход от генерации видео из изображений к полноценному синтезу историй в 1080p с композицией сцен по текстовым описаниям.
В основе лежит исследование из недавней статьи Kling-Avatar на arXiv, описывающее комбинацию диффузионного моделирования и 3D-автоэнкодинга, позволяющую ИИ сохранять внешность персонажа через несколько сцен — по сути, обеспечивая преемственность для машин. Это поистине поразительно.
Расширяя перспективу, дебют Kling в Токио вписывается в общую тенденцию — рост реализма благодаря таким инновациям, как новая AI Super Resolution для телевизоров от YouTube, или Sora 2 от OpenAI с сохранением персонажей и соединением сцен.
Граница между профессиональными кинематографическими процессами и генеративными медиа стирается, строка кода за строкой.
Конечно, есть повод для тревоги. За годы наблюдений за «творческими революциями» видно, как они начинаются с идеалистических обещаний и заканчиваются спорами об авторских правах, подлинности и распределении доходов.
Но при этом ощущается неоспоримый восторг — словно открытие инди-группы перед её взлётом. Технология сырая, немного непредсказуемая, но полна жизни.
Когда возникает вопрос, способен ли ИИ рассказывать истории, трогающие душу, вспоминается та токийская публика — всхлипывающая, смеющаяся, перешёптывающаяся.
Если эмоции подлинны, имеет ли значение, кто или что их создало? Именно этот вопрос Kling AI высветил на огромном экране.